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Alta costura
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  • Flyer del simposio "Traje: Maya Textile Artistry" organizado por la Costume Society of America, con una imagen de una mujer maya vestida con su traje tradicional
    Ensayos temáticos,  Opinión,  Reseñas

    Reporte: “Traje: Maya Textile Artistry”. Simposio virtual de la región sudeste de la CSA, 6 y 7 de noviembre de 2020

    El mes pasado se llevó a cabo el simposio anual de la región sudeste de la Costume Society of America (CSA), bajo el tema de “Traje: Maya Textile Artistry” [Traje: Artes textiles mayas]. El simposio fue organizado alrededor de la exposición del mismo nombre, curada por Jenna Kuttruff, para celebrar la adquisición de la extensa colección de textiles de Travis F. Doering y la expansión de la galería del Museo del Traje de la Universidad Estatal de Louisiana en Baton Rouge. Aunque el tema del simposio ciertamente refleja el reciente impulso de expandir las fronteras de la historia del traje por fuera de sus centros europeo y norteamericano, todavía hay…

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    Laura Beltran-Rubio

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¿Escribiste tu tesis sobre moda en Latinoamérica ¿Escribiste tu tesis sobre moda en Latinoamérica? ¡Te invitamos a compartirla con nosotras para que haga parte de la biblioteca/archivo —nueva y renovada— que estamos construyendo!⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
Este proyecto es resultado de una nueva y poderosísima alianza con @drawlatinfashion y @museodemoda 🔥 Pronto compartiremos todos los detalles, así que ¡estén pendientes!⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
Mientras tanto, les invitamos a enviarnos la información de sus trabajos a través del link en nuestro perfil. Y no olviden compartir esta info con sus amigxs que también hayan escrito tesis sobre moda 👩🏻‍🏫
En el más reciente episodio de #SalónDeModa, hab En el más reciente episodio de #SalónDeModa, hablamos sobre el lujo, particularmente en la moda. A veces se asocia el lujo con el gasto desmedido y con la competencia entre grupos sociales para demostrar poder adquisitivo. Sin embargo, esta definición debe ser cuestionada y problematizada. Además, como comenta nuestra codirectora @sandramgr en este episodio, “lo que se considera como lujo, en realidad, puede variar. Al final del día, seguimos con esa idea del lujo como algo estático, como que siempre debe estar relacionado a lo que la marca nos vende como su “esencia”. Y, aunque esa esencia es supuestamente exclusiva y única, si nos ponemos a analizar los discursos de las marcas de lujo pues veremos que casi todas, tanto las tradicionales como Chanel como las más “accesibles” como Coach, usan las mismas palabras para describir sus productos: “exclusividad”, “legado”, “hecho a mano” y “único”, por dar algunos ejemplos. Entonces, podemos quitar los logos, quitar los productos e intentar identificar qué mensaje pertenece a cada una y, probablemente, se nos hará muy difícil porque todos son extremadamente parecidos —por no decir iguales—.”⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
Les invitamos a escuchar el episodio completo en Spotify, Deezer, Apple o Google Podcasts o a través del enlace en nuestro perfil.⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
¿Qué ideas sobre el lujo creen ustedes que deben ser cuestionadas? ¡Escríbannos en los comentarios!
Es este #JuevesDeHistoria indagamos un poco más e Es este #JuevesDeHistoria indagamos un poco más en una de las marcas latinas que fue protagonista de la última exposición en el @mazmuseo, curada por @tanya.melendez.fashion: Julia y Renata (@juliayrenata).⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
Julia y Renata es la marca de las hermanas mexicanas del mismo nombre, Julia y Renata Franco. La fundaron en 1993 con la intención de desvincularse de ideas convencionales de lo que es el “buen gusto” y han sabido experimentar a lo largo de los años para mantenerse vigentes en la industria sin perder su esencia. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
Si volvemos al año de su fundación, 1993, y pensamos en la historia canónica de la moda, entonces recordaremos que en los noventas se habla de Gianni Versace, Miuccia Prada y, tal vez como alguien un poco más revolucionaria, tal vez Rei Kawakubo, por dar solo algunos ejemplos. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
Pero lo cierto es que en esta #HistoriaDeLaModa no se habla de diseñadores latinoamericanos. Y Julia y Renata son el claro ejemplo que sí existen y que debemos empezar a contar también esas historias. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
@tanya.melendez.fashion hizo un trabajo fantástico en el @mazmuseo y, en el último episodio de #SalónDeModa sobre curaduría de moda, hablamos sobre la importancia de contar estas historias.⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
¡Cuéntennos en los comentarios qué diseñadores latinos deberíamos incluir en la historia de la moda!⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
📷 via @juliayrenata
¡Nueva semana y un nuevo #LunesDeLectura! Hace un ¡Nueva semana y un nuevo #LunesDeLectura! Hace unas semanas les recomendamos el artículo escrito por nuestra codirectora @laurabelru para la primera edición de la Revista Colectiva de @doslatinas.comunidad y hoy les recomendamos un artículo de la segunda edición, que salió la semana pasada.⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
En este segundo número, nuestra otra codirectora, @sandramgr, escribió sobre la apropiación cultural. Como su título explica, "La apropiación cultural y sus raíces coloniales," en este artículo Sandra escribe sobre la relación entre la apropiación cultural y el colonialismo. Nos cuenta que este concepto apareció en la academia en la década de 1970 pero que recién se empezó a aplicar a la industria de la moda en los 2010s. Además, usa ejemplos tanto de la industria de la moda global como latinoamericana para entenderlo mejor y, como siempre, aplicado a nuestro propio contexto. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
Sandra escribe: "Aunque en la industria de la moda latinoamericana se piensa que es suficiente compartir nacionalidad para usar ciertos elementos como inspiración, es indispensable reconocer las diferencias internas y las dinámicas de poder."⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
Pueden leer el artículo completo a través del enlace en nuestro perfil 🔥
¡Ya está al aire el más reciente episodio de #S ¡Ya está al aire el más reciente episodio de #SalónDeModa! En él, @sandramgr y @laurabelru conversan un poco sobre la curaduría de moda —o, dicho de otra forma, sobre la presencia de la moda en museos, galerías y espacios similares—. Aquí les dejamos un adelanto súper corto para que se animen a ir a escucharlo tan pronto puedan en su plataforma de streaming favorita.
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
Y mientras tanto: ¿han visto alguna exposición de moda? Cuéntennos los detalles en los comentarios 👇🏻
En este #MartesDeMuseos recordamos “Antonio Lóp En este #MartesDeMuseos recordamos “Antonio López: Future, Funk, Fashion”, que estuvo expuesta en @elmuseo del 14 de junio al 26 de noviembre del 2016. Aunque la muestra no incluyó ninguna prenda de vestir, fue una gran contribución a la historia de la moda en Nueva York, sobretodo en términos de darle visibilidad al talento latino que con frecuencia se excluye de estas narrativas. Y es que Antonio López, de ascendencia boricua, fue uno de los ilustradores de moda más influyentes en las décadas de 1970 y 80.⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
La exposición se centraba principalmente en la obra ilustrada del artista, aunque incluía también fotografías, diarios y material audiovisual. Para acompañar las magníficas ilustraciones de Antonio López, se encargaron diseños realizados en papel a estudiantes de diseño en las escuelas de moda de la ciudad.⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
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A propósito de exposiciones de moda, ya está al aire un nuevo episodio de #SalónDeModa y trata, precisamente, sobre la curaduría de moda. Pueden escucharlo en culturasdemoda.com o en su plataforma de streaming favorita.
Café a la Moda: Moda colonial. En el primer Café Café a la Moda: Moda colonial. En el primer Café a la Moda hablamos del artículo “Portraits and Performance: Eighteenth-Century Dress and the Culture of Appearances in Spanish America” escrito por @laurabelru y publicado en la revista académica de @dresshistorians hace unos años.
Hace unas semanas, @modasostenibleperu entrevistó Hace unas semanas, @modasostenibleperu entrevistó a nuestra codirectora @sandramgr para su podcast #PodcastAMSP. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
En esta entrevista, Sandra conversó con @andiramgon sobre su recorrido y parte de su investigación. Además, también hablaron sobre cómo ella y @laurabelru decidieron unir fuerzas en @culturasdemoda.⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
Les invitamos a escucharla. El enlace está en nuestra biografía 🔥
En este #JuevesDeHistoria exploramos uno de los ca En este #JuevesDeHistoria exploramos uno de los casos que mencionamos en el último episodio de #SalónDeModa, en el cual @laurabelru, @sandramgr y @camila_abisambra conversaron sobre la complicada relación entre la moda y el género. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
Cuando se habla de esta relación es necesario comprender que la moda nos ayuda a entender y visualizar las diferencias de género en nuestra sociedad ya que, a lo largo de la historia, la ropa nos ha ayudado a “leer” los distintos cuerpos que habitan una sociedad específica. Pero cuando se rompe con esas reglas con frecuencia se generan escenarios de confusión y hasta escándalo.⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
@camila_abisambra explica que tal vez uno de los más famosos fue la campaña de Saint Laurent de 1975 donde Helmut Newton fotografió a una mujer vestida en el ahora icónico ‘le smoking’ al lado de una mujer desnuda. Los subtextos homoeróticos de la foto sumado a tener a una mujer vestida de hombre muy masculinizada causó mucha indignación al público. Era una tergiversación total de la creación social y cultural de la mujer. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
Como notarán, la foto que ven aquí no es la misma de la que hablamos ya que la semana pasada intentamos subirla pero Instagram la retiró por considerarla una violación a la política de desnudez de la plataforma.⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
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📷 Le Smoking de Yves Saint Laurent, tomada por Helmut Newton (1975)
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  • 1 Carolina Rodríguez Guillén
    • Apropiación cultural en la moda
  • 1 Culturas de Moda
    • Transformaciones y continuidades en la moda desde Latinoamérica
  • 1 Laura Beltran-Rubio
    • Exposición: “Pierre Cardin: Future Fashion”, Brooklyn Museum, 20 de julio de 2019 al 5 de enero de 2020
  • 1 Melissa Zuleta Bandera
    • Exposición: «Olivier Theyskens – She Walks In Beauty», Mode Museum, 12 de octubre de 2017 al 15 de abril de 2018
  • 1 Sandra Mathey Garcia-Rada
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