• Vista de la exposición “The World of Anna Sui” en el Museum of Arts and Design, Nueva York, 12 de septiembre de 2019 al 23 de febrero de 2020. Fotografía de Laura Beltrán-Rubio.
    Exposiciones,  Reseñas

    Guía para visitar, criticar y reseñar exposiciones de moda

    Con el auge de las exposiciones de moda en los últimos años, ha surgido también una proliferación de artículos basados en ellas en los medios impresos y digitales. Con frecuencia, estos toman la forma de una colección de fotografías acompañadas de comentarios en blogs y redes sociales, reportajes periodísticos sobre las figuras prominentes de la moda detrás de los diseños expuestos y narraciones de las fiestas —a veces espectaculares— que celebran su inauguración. Y aunque todos estos formatos son esfuerzos válidos, también es necesario promover un ejercicio más crítico para la evaluación y promoción de las exposiciones de moda, cada vez más frecuentes y populares (Greene et al 2019, Palmer…

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    Atelier E.B: Passer-by

    Atelier E.B: Passer-by es una exposición localizada en la galería de arte de Lafayette Anticipations, en París. Como su nombre da a entender, la fundación forma parte del grupo de las Galerías Lafayette, y fue creada con la finalidad de exponer creaciones contemporáneas—desde el arte y el diseño hasta la moda. Este nuevo espacio está en un edificio remodelado del siglo XIX en el centro de París; fue inaugurado en marzo del 2018 y designado como el primer centro multidisciplinario de este tipo en Francia. Atelier E.B (letras que hacen referencia a Edimburgo y Bruselas, en donde las fundadoras de la marca viven) es una marca de ropa creada por…

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    ¿La Asia soñada de Yves Saint Laurent?

    Hace un par de meses abrió en París la nueva exposición del Museo de Yves Saint Laurent (expuesta del 2 de octubre de 2018 al 27 de enero de 2019), en honor a la inspiración asiática del diseñador francés, quien siempre estuvo fascinado por el encanto que percibía en el lejano continente. Fue una exposición difícil de lograr, sobretodo teniendo en cuenta la delicadeza del tema y la indelicadeza que siempre mantuvo el diseñador frente a él. Por ejemplo, cuando lanzó la fragancia ‘Opium’ en 1977, se enfrentó al gran descontento de la comunidad china en Estados Unidos, que armó una protesta en contra del perfume por la falta de…

  • Entrada a la exposición "Margiela, los años Hermès" en el Museo de Artes Decorativas de París.
    Exposiciones,  Reseñas

    Exposición: “Margiela: les années Hermès” Museo de Artes Decorativas, París (22 de marzo – 2 de septiembre de 2018)

    La exposición «Margiela: les années Hermès» (Margiela: los años Hermès) en el Museo de Artes Decorativas de París es un estudio de la colaboración entre Hermès y el diseñador belga entre 1997 y 2003. Es un complemento de la exposición «Margiela/Galliera, 1989–2009», expuesta simultáneamente en el Palais Galliera y busca continuar explorando los temas que tanto obsesionaron las prácticas de diseño del creador, antes de que se retirara del mundo de la moda. La exposición logra transmitir, muy exitosamente, las distintas formas en las que sus temas de investigación recurrentes influyeron en sus creaciones, a través de los diseños de Margiela para su propia casa de modas y para Hermès. Originalmente presentada por…

  • Entrada a la exposición Margiela Galliera en el museo de la moda de París.
    Exposiciones,  Reseñas

    Exposición: “Margiela/Galliera, 1989–2009” Palais Galliera, París (3 de marzo – 15 de julio de 2018)

    Ayer cerró la primera exposición retrospectiva consagrada al diseñador Martin Margiela en París, «Margiela/Galliera, 1989–2009», en el museo Palais Galliera. La exposición investigaba el recorrido creativo del creador belga durante los 20 años que se mantuvo a la cabeza de la casa de modas que creó. Como logró mostrar efectivamente la exposición, el gran logro de Margiela fue cuestionar las estructuras del sistema moda y la vestimenta, además de las nociones occidentales sobre la estética y el cuerpo, a través de sus creaciones. Martin Margiela es uno de los creadores más enigmáticos en la historia de la moda contemporánea. Graduado en moda de la Academia Real de Bellas Artes de Amberes…

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    Exposiciones,  Reseñas

    Rei Kawakubo/Comme Des Garçons: Art of the In-Between

    Rei Kawakubo es, quizás, una de las diseñadoras más influyentes de nuestros tiempos: su trabajo ha tocado el de diseñadores, artistas y arquitectos por igual. Entrenada en bellas artes y estética, la diseñadora comenzó a usar a la ropa como una forma de retar las barreras del significado y de contestar algunas de las dicotomías que rigen nuestra vida diaria y las prácticas de diseño —y no sólo el de modas— contemporáneas. Entre el 4 de mayo y el 4 de septiembre del 2017, el Instituto del Traje del Museo Metropolitano de Nueva York presentó la exposición, Rei Kawakubo/Comme Des Garçons: Art of the In-Between (algo así como «El arte del…

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    Exposiciones,  Reseñas

    Moda transatlántica: Una vista a la exposición «Ocean Liners» en el Victoria & Albert

    Los transatlánticos —sin duda, las máquinas más grandes de su era— se han convertido en poderosos símbolos de progreso, estilo y modernidad. Desde mediados del siglo XIX y hasta finales del XX, estos enormes barcos revolucionaron el transporte oceánico y, con él, crearon una nueva noción de estilo de viaje. En la exposición Ocean Liners: Speed & Style (algo así como «Transatlánticos: Velocidad y estilo», en el Victoria & Albert, 3 de febrero al 17 de junio de 2018), se explora el diseño y el impacto cultural de los transatlánticos —incluyendo el Titanic y el Queen Elizabeth II— alrededor del mundo. A través de 250 objetos, entre ellos pinturas, esculturas, indumentaria,…

  • El museo en el museo, exposición en el Museo Nacional de Colombia
    Exposiciones,  Reseñas

    Moda del siglo XIX en el Museo Nacional de Colombia

    Entre el 13 de abril y el 24 de junio de 2018, la sala de exposiciones temporales del Museo Nacional de Colombia se disfraza de museo. La exhibición «El museo en el museo: un lugar entre el XIX y el XX» busca acercarse al periodo de transición entre estos dos siglos, a través de un conjunto de piezas del extinto Museo del Siglo XIX y las propias del museo. El resultado: una muestra —bastante superficial— de los objetos que decoraron las casas de las élites comerciales colombianas de finales del siglo XIX que, en su afán de llevar el país hacia el progreso y la civilización, adoptaron los modos de…

  • Exposiciones,  Reseñas

    Paris Refashioned, 1957–68, en el Museo de FIT

    La minifalda. Dícese inventada por Mary Quant en Londres, lanzada en el 64, y convertida en símbolo de la moda de los 60s y la imagen de una moda joven, viva incluso hoy. Pero mientras Quant creaba su versión en Londres, Pierre Cardin hacía la suya en París, rodeado de un sinnúmero de diseñadores que, junto a él, creaban una nueva estética, nueva y fresca, inspirada en la vitalidad de la joven generación de la posguerra. Yves Saint Laurent, Karl Lagerfeld, Sonia Rykiel… todos son miembros de esta clase innovadora que emergió en París durante la década, reformando la larga historia de la alta costura parisina y reviviendo la ciudad.…