Autoría

Laura Beltran-Rubio

Laura Beltrán-Rubio es curadora, investigadora y educadora de moda, con énfasis en Latinoamérica y las artes indígenas globales. Recibió su Maestría en Estudios de Moda de Parsons School of Design (Nueva York) y su Ph.D. de la Universidad de William & Mary (Virginia). Su trabajo explora las construcciones de identidad a través de la moda y el arte.

En 2019, diseñó y dictó el primer curso introductorio a los Estudios de Moda en Colombia, ofrecido a través de la Maestría en Diseño de la Universidad de Los Andes en Bogotá. Actualmente es Profesora en De Montfort University (Reino Unido) e Investigadora Senior en Fashion and Race Database.

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Una historia de la moda en los museos

La presencia de la moda en los museos ha visto grandes incrementos recientemente. Tras haber demostrado su potencial para atraer grandes públicos a las salas de los museos que, por lo general, no parecen ser muy interesantes, las exposiciones de moda se han multiplicado alrededor del mundo. Esta nueva moda de la moda en los museos ha coincidido claramente con la proliferación de libros y publicaciones sobre el tema en la academia angloparlante durante la última década. Sin embargo, como Julia Petrov, Valerie Steele, Lou Taylor y un número cada vez mayor de profesionales de los museos de moda han mostrado, la presencia de la moda en los museos no es nada nueva. Más importantemente, han mostrado que muchas de las estrategias que caracterizan la exposición contemporánea de moda en los museos han sido exploradas y explotadas por curadores y profesionales de los museos durante décadas (por no decir siglos). El propósito de ensayo es explorar la evolución de la moda en los museos en la historia.

mujer con ruana en un camino con el paisaje de Boyacá al fondo

Juanita García: Priah

Juanita García es una de esas personas que, desde el momento en que habla la primera palabra, me genera una sensación de paz y alegría que no puedo explicar. Tal vez sea por esa espiritualidad que ha encontrado en su proceso de creación y desarrollo de su marca, Priah. Tal vez sea porque es naturalmente una de esas líderes silenciosas con un increíble potencial de cambiar el mundo, como Mohandas Gandhi y Muhammad Yunus, a quienes tanto admira. Tal vez porque el proceso de desarrollo de Priah le ha generado ese orgullo y esa tranquilidad que siempre resultan de una labor bien hecha, del amor, la dedicación y la pasión. A través de Priah, Juanita ha logrado empezar a concebirse como diseñadora, al mismo tiempo que nos hace replantear ese mito del diseñador «genio»: ella se rehusa a pensar en su marca como el producto único de su creación e insiste en la importancia del trabajo colectivo con las tejedoras que crean sus prendas. Priah también se ha convertido en la manifestación de las realidades materiales, ambientales, históricas y culturales de Boyacá, en donde han crecido sus creadoras. En esta entrevista, Juanita nos cuenta sobre el proceso de desarrollo de la marca, sobre la importancia del talento artesanal y la inspiración en lo local y sobre la necesidad de resignificar los paradigmas del emprendimiento social.

Promoviendo el talento local en tiempos de Covid-19

Nuestra directora anuncia que a partir de hoy, y por lo menos hasta que se acaben las cuarentenas, esta sección estará dedicada exclusivamente a marcas de diseño pequeñas y emergentes de Latinoamérica. Además, invita a nuestros lectores a que se acuerden de estas marcas cuando vayan a hacer su próxima compra de moda, antes de acudir a alguna empresa gigante extranjera.