Manus x Machina: Moda en la era tecnol贸gica

Manus X Machina la moda en la era tecnol贸gica

Pasando la colecci贸n de arte medieval, con sus ricos tapices llenos de historias que parecen sacadas de un cuento de hadas, y despu茅s de vislumbrar algunas de las m谩s bellas porcelanas chinas del Museo de Arte Metropolitano en Nueva York, se llega a la exposici贸n Manus x Machina del instituto del traje. La exposici贸n, que transform贸 la famosa ala de la colecci贸n de Robert Lehman del museo en una c煤pula inspirada en el interior de alguna iglesia o palacio de la Florencia renacentista, es inaugurada gloriosamente por el vestido que la inspir贸. Dise帽ado por Karl Lagerfeld para cerrar el desfile de su colecci贸n de alta costura de oto帽o/invierno 2014-15 para Chanel y hecho con una tela sint茅tica de traje de buzo, con una superficie tan suave como la piel de una ballena, el vestido se extiende unos 6 metros hacia atr谩s con una cola que presenta la m谩s perfecta intersecci贸n entre manus y machina: el patr贸n brocado sobre la tela fue dibujado a mano por Lagerfeld, luego pixelado con ayuda de un computador, insertado a presi贸n sobre la tela con brillantes, y terminado a mano, a帽adiendo la pintura de oro y el recamado de perlas. Su magn铆fica creaci贸n tom贸 no menos de 450 horas de trabajo manual. Si el vestido presenta una figura embarazada hecha especialmente para la modelo que lo llev贸 en la pasarela hace unos a帽os, tambi茅n presenta la concepci贸n de la m谩s reciente visi贸n del genio curatorial y creativo que es Andrew Bolton, curador principal del instituto del traje.

Hace unos meses, cuando present贸 su proyecto, Bolton declar贸 que el prop贸sito de la exposici贸n era, adem谩s de sorprender al p煤blico, desmitificar los supuestos que marcan la diferencia entre lo hecho a mano y lo hecho con m谩quina. La sorpresa es de esperarse de la mente creativa que se ingeni贸 la exposici贸n Savage Beauty de Alexander McQueen unos a帽os atr谩s y la tan aclamada China Through the Looking Glass hace s贸lo un a帽o. La desmitificaci贸n de un modo de pensamiento tan com煤n entre los amantes de la moda, sin embargo, es todo un reto. Tradicionalmente, lo hecho a mano se relaciona con la 茅lite, con la personalidad y la exclusividad, siempre conservando una nostalgia por el pasado con sus lujosos y extravagantes palacios y bailes. Lo hecho a m谩quina, al contrario, se asocia con la tecnolog铆a y la democratizaci贸n, se ha degradado hasta asociarse no s贸lo con las colecciones ready to wear de las marcas, sino con la moda de calle, tan desprestigiada por el mundo de la alta moda. Pero la realidad es, como Bolton y su equipo logran mostrar muy claramente en su exposici贸n, que la relaci贸n entre lo hecho a mano y lo hecho con m谩quina, entre manus y machina, no es una dicotom铆a como muchos lo han cre铆do; y si en alg煤n momento hubo una separaci贸n clara entre los dos, hoy en d铆a 茅sta es cada vez m谩s peque帽a y m谩s dif铆cil de distinguir.

Manus x Machina. Caso de estudio, "el elefante blanco" de Yves Saint Laurent para Dior, 1947
Caso de Estudio, Bordado: Traje de noche, 鈥淟鈥橢l茅phant Blanc鈥 (El elefante blanco), Yves Saint Laurent (1936鈥2008) para Dior (fundada en 1947), Primavera/Verano 1958 Alta Costura; The Metropolitan Museum of Art, Donaci贸n de Bernice Chrysler Garbisch, 1977. Fotograf铆a cortes铆a del Metropolitan Museum of Art.

Para demostrarlo, la exposici贸n presenta cuatro estudios de caso adicionales, alrededor del extravagante vestido que la abre. El 鈥渆lefante blanco鈥 dise帽ado por Yves Saint-Laurent para Dior en 1958, el vestido 鈥渟ardine鈥 de Yves Saint Laurent del 83, el traje de bodas completamente recamado con camelias dise帽ado por Karl Lagerfeld para Chanel en el 2005 y el vestido de muselina blanca de Raf Simons para Dior en el 2014 todos son claros ejemplos para contradecir la idea de que existe una divisi贸n estricta entre la alta costura y lo hecho a m谩quina. Mezclando t茅cnicas manuales鈥攃omo las casi cien horas que toma cada una de las camelias bordadas en el ejemplar de Chanel鈥攃on terminados a m谩quina, 茅stas piezas nos ayudan a complicar la dicotom铆a que creemos existe entre manus y machina.

Manus x Machina: caso de estudio, flores artificiales. Dise帽ado por Karl Lagerfeld para Chanel, 2005.
Caso de estudio: flores artificiales. Traje de bodas, Karl Lagerfeld (Hamburg 1938鈥) para Chanel (fundada en 1913), Oto帽o/Invierno 2005鈥6 Alta Costura; Cortes铆a de la Colecci贸n Patrimoine de Chanel. Fotograf铆a cortes铆a del Metropolitan Museum of Art.

M谩s all谩 de los estudios de caso, Manus x Machina muestra tambi茅n c贸mo los tipos de trabajo que alguna vez estructuraron la moda hecha a mano han sido transformados por los avances tecnol贸gicos de nuestra era y son aprovechados por una variedad de dise帽adores en nuestros d铆as. Partiendo de la Enciclopedia de Artes, Ciencias y Oficios de Diderot, publicaci贸n de la segunda mitad del siglo XVIII que elev贸 la moda al nivel de arte/ciencia por primera vez, la exposici贸n se divide en siete 鈥渙ficios鈥 que hacen parte de la creaci贸n del traje: recamado, trabajo en plumas, flores artificiales, plisado, encaje, marroquiner铆a y sastrer铆a/costura.

Manus x Machina: vestidos Juno y Venus de Christian Dior, 1949.
Galer铆a de bordados. A la izquierda el vestido 芦Juno禄 y en el centro el 芦Venus禄, ambos dise帽ados por Christian Dior para su colecci贸n de Oto帽o/Invierno 1949-50. Fotograf铆a cortes铆a del Metropolitan Museum of Art.

En el primer piso, se encuentran las primeras tres: vemos, por ejemplo, los ya cl谩sicos vestidos Juno y Venus, dise帽ados por Christian Dior para su colecci贸n de oto帽o/invierno 1949-50, junto a vestidos de Sarah Burton para Alexander McQueen del 2012, para ilustrar el arte del recamado. No muy lejos se encuentra el vestido de plumas de ave del para铆so dise帽ado por Yves Saint Laurent para su colecci贸n de alta costura de oto帽o/invierno 1969-70 y el gran ave de silicona impresa en tecnolog铆a 3D que forma un incre铆ble vestido dise帽ado por Iris Van Herpen para su colecci贸n de alta costura de oto帽o/invierno 2013-14. Finalmente, en la galer铆a de flores artificiales, una muestra en varias tonalidades de rosado que nos lleva en un abrir y cerrar de ojos desde la silueta del siglo XVIII t铆pica de la moda en la corte de Mar铆a Antonieta hasta los m谩s modernos vestidos florales de Balmain y Chanel. En el piso de abajo, encontramos las dem谩s categor铆as, en donde resaltan los vestidos plisados desdoblables de Issey Miyake, los dise帽os cortados con laser de Marc Jacobs para Louis Vuitton, y los plisados creados con laser para los dise帽os de Iris Van Herpen. Un cors茅 hecho vestido, una variedad de sastres de Chanel, ya en su tradicional tweed o en materiales sint茅ticos, impresos con tecnolog铆a 3D, y el enteramente sint茅tico vestido 鈥淜aikoku鈥 dise帽ado por Hussein Chalayan en colaboraci贸n con Swarovski, que presenta una cantidad de maripositas con luces intermitentes, complementan la exposici贸n.

Manus x Machina: vestido "flying saucer" de Issey Miyake.
Vestido 芦Flying Saucer禄. Issey Miyake (1938鈥) para Miyake Design Studio (fundado en 1970). Cortes铆a de The Miyake Issey Foundation. Fotograf铆a de Laura Beltran-Rubio.

Con esta incre铆ble muestra del talento creativo de los m谩s grandes dise帽adores de moda y de su uso de combinaciones de trabajo hecho a mano y hecho con m谩quina, el instituto del traje nos muestra que, contrario a lo que muchos hemos cre铆do durante tantos a帽os, la aparente dicotom铆a entre lo hecho a mano y lo hecho con m谩quina para diferenciar la alta costura del ready to wear no es tan estricta como parece. Es m谩s, en muchos casos, 茅sta parece ser completamente inexistente. Y si hay algo que podemos ver en la exquisita muestra de vestidos que nos presenta el instituto del traje, es que la tecnolog铆a, en la moda, puede ser usada para realzar las pr谩cticas en el dise帽o, reduciendo as铆 la brecha entre manus y machina.

Presentando la exposici贸n, Andrew Bolton asegur贸 que necesitamos un nuevo paradigma para la moda, uno que sea menos polarizante. Y tambi茅n necesitamos desacelerar su ritmo, para que al menos nosotros, los amantes de la moda, podamos volver a apreciar el valor de las prendas mismas, el trabajo de construcci贸n, las manos y los procesos que las crean. Y esta exposici贸n, aunque en un museo y posiblemente no completamente comprendida por el p煤blico que la ve, al menos cumple con este prop贸sito. Pues no hay una pieza en ella que no llame nuestra atenci贸n; que no nos invite a detenerlos y observarla, tal vez con m谩s cautela y admiraci贸n que si fuera una de las obras de arte de Jan van Eyck, de Matisse o de Picasso, que se encuentran no muy lejos de ellas.

Laura Beltr谩n-Rubio es investigadora, escritora, educadora y curadora del arte y de la moda, con 茅nfasis en el mundo hisp谩nico. Recibi贸 su Maestr铆a en Estudios de Moda de Parsons School of Design (Nueva York) y se est谩 doctorando en la Universidad de William & Mary (Virginia). Su trabajo explora las construcciones de identidad a trav茅s de la moda y el arte en Europa y Latinoam茅rica.

En 2019, dise帽贸 y dict贸 el primer curso introductorio a los Estudios de Moda en Colombia, ofrecido a trav茅s de la Maestr铆a en Dise帽o de la Universidad de Los Andes en Bogot谩. Su trabajo ha sido publicado en 鈥淐uaderno鈥, el 鈥淛ournal of Dress History鈥 y 鈥滷ashion Theory鈥.

1 Comment

  1. Buen铆simo el articulo. Un cordial saludo.

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