Museo del Traje de Madrid, sobre la reinauguraci贸n de su exposici贸n permanente. Primera parte

Entrada del ensayo Museo del Traje de Madrid, sobre su re-inauguraci贸n de su exposici贸n permanente. Primera parte.

El 27 de octubre de 2021 se celebr贸 la reapertura del Museo del Traje en Madrid, Espa帽a. Este museo es muy particular ya que es el 煤nico en Madrid dedicado exclusivamente a la indumentaria.

El evento const贸 de tres etapas: las palabras de bienvenida de Helena L贸pez de Hierro, directora del museo; el acceso a la exposici贸n y un c贸ctel posterior en la zona abierta del museo. Se gener贸 mucha expectaci贸n por las novedades del museo as铆 que varios medios y prensa cubr铆an el evento. Y es que, su reapertura por motivos de mantenimiento del edificio no s贸lo deja mejores instalaciones, si no que se ha renovado la exposici贸n permanente y con ello las vitrinas que ahora albergan m谩s de mil piezas (apenas el 1% de las piezas que alberga el museo en total), muchas de las cuales nunca hab铆an sido expuestas.聽

El Museo del Traje se inaugur贸 en marzo de 2004 en el edificio de lo que hab铆a sido el Museo Espa帽ol de Arte Contempor谩neo. Dise帽ado en 1969 e inaugurado en 1975 dentro de la Ciudad Universitaria, 茅ste fue de los primeros edificios destinados a ser museos en Espa帽a. Al ser la sede del Arte Contempor谩neo, sus espacios se alejaron de la arquitectura museol贸gica tradicional, generando un espacio flexible y transformable, lo cual le vali贸 el Premio Nacional de Arquitectura en 1969. Adem谩s de exhibir numerosas piezas de colecciones hist贸ricas y contempor谩neas en la sede se encuentra el Centro de Investigaci贸n del Patrimonio Etnol贸gico, que custodia las m谩s de 93,000 piezas que componen este fondo museogr谩fico. Despu茅s de operar por 17 a帽os en esta sede, el Museo del Traje cerr贸 en 2020 y debido a la pandemia su reapertura se aplaz贸.聽

Culturas de Moda en la reinauguraci贸n del Museo del Traje de Madrid.
Acceso a la exposici贸n permanente del Museo del Traje, Madrid.

La exposici贸n estuvo a cargo de Juan Guti茅rrez, responsable de indumentaria del siglo XX del museo. 脡sta se divide en 12 secciones sobre la historia de Espa帽a desde el siglo XVIII hasta ahora -siendo la ropa el hilo conductor-, y una breve introducci贸n que me parece fundamental ya que explica la importancia de la conservaci贸n de la indumentaria y el conflicto que existe sobre su deterioro resultado de la exhibici贸n en los museos. Pero, 驴qu茅 sentido tendr铆a no mostrarla al p煤blico cuando el objetivo del museo es precisamente mostrar y acercarlo al p煤blico m谩s amplio? Ninguno, ya que mantenerlo s贸lo al alcance de investigadores y otros profesionistas cumple s贸lo con una parte del objetivo del museo. Esta breve introducci贸n que recibe al visitante antes de entrar a la sala principal me parece fundamental para comprender la importancia tanto de los museos y su trabajo de conservaci贸n como de la ropa y lo valioso que es investigar a trav茅s de ella.

Debido a la gran cantidad de asistentes, el recorrido por la exposici贸n fue un tanto limitado por lo que en esta rese帽a s贸lo me enfocar茅 en las primeras seis salas que son las que pude ver m谩s a detalle en este evento.

Algo que me llam贸 mucho la atenci贸n es que la exposici贸n actual cuenta con material virtual, adem谩s de la informaci贸n explicativa, lo cual considero muy valioso. Hay v铆deos disponibles en la cuenta de Youtube que narran el tema desde la mirada profesional y se puede acceder a ellos a trav茅s de c贸digos QR colocados al inicio de cada secci贸n. Adem谩s hay un par de diagramas interactivos en forma de v铆deo que hacen m谩s comprensible la estructura de algunas prendas como la casaca o las diferentes capas que llegaban a usarse al vestir. Esto sin duda es algo que se agradece mientras recorres la exposici贸n ya que enriquece la informaci贸n que se encuentra en las vitrinas. En general la exposici贸n es din谩mica y cuenta con grandes piezas que abarcan desde un cors茅 de Worth, abrigos de Balenciaga y vestidos de Paco Rabanne, Pertegaz y Fortuny, hasta piezas m谩s recientes de David Delf铆n y Manuel Pi帽a.

El recorrido se hace de forma cronol贸gica y bajo una luz tenue que disminuye el desgaste de los tejidos. Adem谩s de prendas, la exposici贸n cuenta con elementos que apoyan el contexto que se muestra. Las prendas casi nunca est谩n completamente aisladas; siempre hay fotograf铆as, figurines, pintura, mobiliario, publicidad de la 茅poca, entre otros, que antes hab铆an formado parte de exposiciones temporales y que ahora se muestran en la exposici贸n permanente y dinamizan las vitrinas. Estos elementos del d铆a a d铆a inciden directamente en la evoluci贸n del vestir, particularmente a partir del s. XIX, con novedades como la fotograf铆a y el espejo de cuerpo entero que generan nuevas formas de comprender la imagen de uno mismo.

La historia del uso de las prendas es fundamental para entender su evoluci贸n y la relaci贸n de la vestimenta en la sociedad a lo largo del tiempo, esto es algo en lo que se insiste en el nuevo discurso de la exposici贸n y que considero muy importante recalcar para romper el mito de que las exposiciones de moda son 煤nicamente entretenimiento. Gracias a los diferentes elementos que apoyan el recorrido es posible comprender la relaci贸n entre el vestir y la evoluci贸n social.

Vestido al inicio de la exposici贸n permanente del Museo del Traje Madrid
Vitrina introductoria a la exposici贸n permanente y que acompa帽a el tema sobre la funci贸n del museo: ense帽ar y conservar.

La secci贸n introductoria pone en evidencia las dos actividades principales del museo: la difusi贸n del patrimonio y su correcta conservaci贸n. Las piezas deben estar en las mejores condiciones posibles antes, durante y despu茅s de su exhibici贸n, por lo que pasan por un largo proceso en el que son estudiadas y restauradas (en caso de ser necesario) de forma exhaustiva.

Despu茅s de este proceso, las piezas pasan al taller de volumen, en el cual se realizan los soportes expositivos (o maniqu铆es) de cada prenda. Esto es fundamental para la conservaci贸n y correcta exposici贸n de la pieza ya que s贸lo as铆 se pueden apoyar las prendas correctamente para que sufran menor desgaste. Adem谩s, como los soportes est谩n hechos a medida, lo que luce es la pieza y no el maniqu铆. Sin duda este es un ejemplo de la mejor pr谩ctica para exponer la moda e indumentaria en el museo, aunque debemos reconocer que en la mayor铆a de los casos no se cuenta con un equipo tan especializado ni con los recursos necesarios para ello.聽

Taller de maniqu铆s del centro de Investigaci贸n del Patrimonio Etnol贸gico

En la primera secci贸n, titulada 鈥淟a moda en la historia鈥, se exploran los inicios de la representaci贸n del traje. El estudio, investigaci贸n y documentaci贸n de la vestimenta en los siglos previos al XVIII. Como es muy dif铆cil que se conserven textiles tan antiguos, se recurre mucho al estudio de otros recursos como la pintura, la escultura o la obra impresa. Un gran ejemplo de ello son los libros de trajes impresos en los que se representa una gran diversidad de trajes. Por ejemplo, en la exposici贸n se puede contemplar un ejemplar del que se considera el 煤ltimo manual de sastrer铆a espa帽ol de la Edad Moderna, titulado 鈥Geometria y trazas pertenecientes al oficio de sastre鈥︹ y escrito por Juan de Albayzeta, que fue publicado por primera vez en Zaragoza en 1720.

Geometr铆a y trazas, libro de Juan de Albayceta en el Museo del Traje, Madrid.
Albayzeta, 300 a帽os de un libro de sastres 漏 Ministerio de Cultura y Deporte - Gobierno de Espa帽a

La segunda secci贸n es quiz谩 la m谩s conocida a nivel global, pues sigue la historia de 鈥淟a moda que vino de Francia鈥 y que influy贸 en toda Europa. Esta moda francesa se destaca por contrastar con la moda impuesta por la corte espa帽ola que se conoc铆a por ser sobria y oscura. Hasta entonces, la moda espa帽ola hab铆a llevado el color negro como estandarte, gracias a la extracci贸n de los recursos de Am茅rica que inclu铆an el 鈥淧alo de Campeche鈥 un tinte negro muy resistente y f谩cil de aplicar a los tejidos. Sin embargo, con la llegada del primer Borb贸n a la corona espa帽ola, se adoptan ampliamente el color y los tejidos llamados 鈥渂izarros鈥, caracter铆sticos de la moda francesa. Podemos apreciar una animaci贸n digital que recrea una casaca y la cual es muy 煤til para comprender la prenda mejor ya que hace un recorrido alrededor de ella que muestra todas sus caras, algo que suele ser muy complicado cuando el objeto se encuentra solamente detr谩s de una vitrina en la que se suele mostrar solamente una cara. Este es un recurso que me gusta mucho, sin embargo considero que podr铆a utilizarse mucho m谩s a lo largo de la exposici贸n y sobre todo que podr铆a complementarse con datos curiosos como con cu谩ntas casacas cuenta el museo actualmente, qu茅 tejido sol铆a emplearse, etc.

Un vestido de mujer y un traje de hombre del siglo XIX

Las 谩reas 3 y 4, 鈥淓l imperio de los estilos鈥 y 鈥淟a moda rom谩ntica鈥 respectivamente, recorren las modas del siglo XIX. En los inicios del siglo, el cambio en la vestimenta fue influenciado por la Revoluci贸n Francesa y los ideales de sobriedad y funcionalidad que llegaron con ella. Podemos ver la consolidaci贸n del traje masculino muy parecido a como hoy lo conocemos y los cambios en la silueta femenina, que adem谩s se relacionaron en algunos casos con la lucha por los derechos de la mujer. A partir de los a帽os 20, con el auge de la industrializaci贸n que da como resultado procesos constructivos y productos muy elaborados, las formas estructuradas se trasladan tambi茅n al cuerpo de las mujeres haciendo que el interior de las prendas confiera un volumen acampanado en la parte inferior, muy ligado a la arquitectura de hierro del momento, primero con la crinolina y despu茅s con el polis贸n.

Miri帽aques, mejor conocidos como crinolinas, del siglo XIX

Siguiendo con el recorrido, en esta secci贸n 4 se aborda la figura del torero como s铆mbolo nacional espa帽ol y la forma en la que se ha reinterpretado su imagen en la industria de la moda la podemos ver la chaqueta que Jeremy Scott dise帽贸 para Adidas en 2011. Esta pieza actual se contextualiza en una vitrina con figurines, un cartel, una pintura, accesorios propios de la tauromaquia y un traje original que nos habla de la influencia de este fen贸meno en la idea de lo espa帽ol.

La figura del torero en la moda espa帽ola
Chandal Torero Superstar TT. Jeremy Scott para Adidas (2011) junto con elementos representativos del mundo taurino como el traje de luces y un retrato de Francisco Montes "Paquiro".

En la siguiente secci贸n, la quinta, se encuentra la 鈥淚ndumentaria tradicional鈥, que se centra en la riqueza de los trajes que se usan por todo el territorio nacional. Hay trajes de la vida cotidiana y aquellos que se usan para festividades concretas, muchas veces ligadas a la religi贸n en el caso de Espa帽a, y que hemos heredado en Latinoam茅rica. Esta relaci贸n se puede ver directamente en la exhibici贸n concreta de los trajes enmascarados del 鈥渄emonio鈥 que se viste en fiestas locales en Espa帽a (Mallorca) y en Panam谩 (San Miguel Cetro y Villa de Santos).

Finalmente, la sexta secci贸n, llamada 鈥淓l progreso y las modas鈥, abarca el paso del siglo XIX al XX, 茅poca durante la cual la prensa y comunicaciones se difunden ampliamente. La electricidad es el fen贸meno tecnol贸gico m谩s revolucionario de esta 茅poca y el fin principal de las sociedades es alcanzar la modernidad. Por este tiempo el poder de la novedad se ve reflejado en el transporte, los productos de consumo, los sitios de ocio y, por supuesto, la vestimenta. Las nuevas costumbres y la forma de vida din谩mica de las ciudades exigen ropa adecuada para el ritmo de vida y las nuevas posibilidades de desplazamiento, como la bicicleta, que se populariz贸 a finales del siglo XIX.

La moda avanza hacia la modernidad

En resumen, en esta primera parte de la reapertura del museo se ve una interesante cronolog铆a de la historia del traje en Espa帽a. Se agradece mucho que la exposici贸n cuente con elementos que apoyen el contexto de las prendas y ayuden a los visitantes a comprender mejor la importancia de la vestimenta y sus cambios, ya que la moda es el reflejo de su 茅poca.

Sin duda este museo es uno de mis favoritos por la gran colecci贸n que alberga, pero tambi茅n por lo accesible que es (la entrada cuesta 3鈧) y las actividades que suele llevar a cabo en formato presencial y por redes sociales. Uno de los mayores aprendizajes que me llevo es la importancia de reconocer la valiosa labor de estas instituciones para preservar y difundir la cultura material de la ropa y si bien es v谩lido -y muy necesario- cuestionar los paradigmas de conocimiento colonial del museo tambi茅n podemos analizar los sistemas que se est谩n proponiendo para ver si funcionan en nuestro contexto.

Autor铆a

Brisna es arquitecta egresada de la Universidad Nacional Aut贸noma de M茅xico; en 2013 realiz贸 un intercambio en el Politecnico di Torino, Italia, y actualmente se dedica a la comunicaci贸n y gesti贸n cultural en Madrid, Espa帽a.
Su relaci贸n con la moda y el dise帽o en Latinoam茅rica la han llevado a cuestionarse y estudiar sobre estas industrias y su profunda relaci贸n con la sociedad a trav茅s de los estudios de moda.

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