El Museo Franz Mayer, localizado en la Ciudad de México, alberga la principal colección de diseño y artes decorativas de México. Su creación es el resultado de la vocación y la mentalidad filantrópica de Franz Mayer, coleccionista alemán nacionalizado mexicano, de quien el museo toma su nombre. Franz Mayer-Traumann Altschul fue un hombre de múltiples facetas: filántropo, financiero y, sin lugar a duda, personaje relevante para la historia del coleccionismo en México. El Museo Franz Mayer es uno de los más emblemáticos de la ciudad. Fue inaugurado en 1986, pero su historia arquitectónica data de los tiempos del virreinato. El museo cuenta con diversas exposiciones permanentes, virtuales e itinerantes, actividades…
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Exposición «Puntadas que unen recuerdos»
La exposición Puntadas que unen recuerdos fue inaugurada el 20 de enero del 2017 y estuvo abierta hasta el 26 de febrero del mismo año. Fue la primera en su tipo en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México. Se basaba en el “Libro Collage Costura Doméstica” de Paulina Videgaray y narraba la importancia de la costura doméstica como medio de ahorro y subsistencia en los hogares tapatíos entre 1860 y 1960. La artista tomó como punto de referencia recuerdos de leyendas urbanas que le transmitieron oralmente su madre, abuela y tatarabuela y sus propios recuerdos de la infancia y la adolescencia. Todo esto giró en torno a la moda y…
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«Hilos y agujas: moda e indumentaria neogranadina» en el Museo de la Independencia, Bogotá
“Hilos y agujas” se expuso entre el 18 de marzo y el 27 de junio de 2021 en el Museo de la Independencia – Casa del Florero en Bogotá.* La muestra exploraba la importancia del vestuario en la creación de identidades, reflejando así las dinámicas propias de la sociedad en que se gesta: en este caso, el Virreinato de la Nueva Granada en los siglos XVIII y XIX. El texto introductorio a la exposición resaltaba la importancia de las tradiciones locales y los estilos europeos, proponiendo “da[r] cuenta de los atuendos utilizados en este periodo por distintos sectores sociales”. Aunque la exposición ofreció una entrada al mundo de la moda…
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Museo del Traje de Madrid, sobre la reinauguración de su exposición permanente. Primera parte
El 27 de octubre de 2021 se celebró la reapertura del Museo del Traje en Madrid, España. Este museo es muy particular ya que es el único en Madrid dedicado exclusivamente a la indumentaria. El evento constó de tres etapas: las palabras de bienvenida de Helena López de Hierro, directora del museo; el acceso a la exposición y un cóctel posterior en la zona abierta del museo. Se generó mucha expectación por las novedades del museo así que varios medios y prensa cubrían el evento. Y es que, su reapertura por motivos de mantenimiento del edificio no sólo deja mejores instalaciones, si no que se ha renovado la exposición permanente…
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Exposición: “Margiela: les années Hermès” Museo de Artes Decorativas, París (22 de marzo – 2 de septiembre de 2018)
La exposición «Margiela: les années Hermès» (Margiela: los años Hermès) en el Museo de Artes Decorativas de París es un estudio de la colaboración entre Hermès y el diseñador belga entre 1997 y 2003. Es un complemento de la exposición «Margiela/Galliera, 1989–2009», expuesta simultáneamente en el Palais Galliera y busca continuar explorando los temas que tanto obsesionaron las prácticas de diseño del creador, antes de que se retirara del mundo de la moda. La exposición logra transmitir, muy exitosamente, las distintas formas en las que sus temas de investigación recurrentes influyeron en sus creaciones, a través de los diseños de Margiela para su propia casa de modas y para Hermès. Originalmente presentada por…
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Exposición: “Margiela/Galliera, 1989–2009” Palais Galliera, París (3 de marzo – 15 de julio de 2018)
Ayer cerró la primera exposición retrospectiva consagrada al diseñador Martin Margiela en París, «Margiela/Galliera, 1989–2009», en el museo Palais Galliera. La exposición investigaba el recorrido creativo del creador belga durante los 20 años que se mantuvo a la cabeza de la casa de modas que creó. Como logró mostrar efectivamente la exposición, el gran logro de Margiela fue cuestionar las estructuras del sistema moda y la vestimenta, además de las nociones occidentales sobre la estética y el cuerpo, a través de sus creaciones. Martin Margiela es uno de los creadores más enigmáticos en la historia de la moda contemporánea. Graduado en moda de la Academia Real de Bellas Artes de Amberes…
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Documental de Moda: «The First Monday in May»
Es familiar la escena de la alfombra roja: celebridades de la talante de Jessica Chastain, Jennifer Lawrence y Dakota Johnson, vestidas en sus mejores galas; la gritería de los fotógrafos llamando su atención; y la masa de observadores tratando de ver a sus ídolos desde el otro lado de la calle. «Es una especie de teatro,» asegura Anna Wintour. Y en efecto, la moda —especialmente cuando la vemos en este tipo de glamourosos eventos— es como un sueño hecho realidad. Pero, ¿pertenece, realmente en el museo? Laura Beltran-RubioLaura Beltrán-Rubio es investigadora, escritora, educadora y curadora del arte y de la moda, con énfasis en el mundo hispánico. Recibió su Maestría…
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Rei Kawakubo/Comme Des Garçons: Art of the In-Between
Rei Kawakubo es, quizás, una de las diseñadoras más influyentes de nuestros tiempos: su trabajo ha tocado el de diseñadores, artistas y arquitectos por igual. Entrenada en bellas artes y estética, la diseñadora comenzó a usar a la ropa como una forma de retar las barreras del significado y de contestar algunas de las dicotomías que rigen nuestra vida diaria y las prácticas de diseño —y no sólo el de modas— contemporáneas. Entre el 4 de mayo y el 4 de septiembre del 2017, el Instituto del Traje del Museo Metropolitano de Nueva York presentó la exposición, Rei Kawakubo/Comme Des Garçons: Art of the In-Between (algo así como «El arte del…
